le velours noir, le velours pop, le velours underground...

Le groupe rock Velvet Underground est créé en 1964 à New York aux Etats-Unis. Il se compose de Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison et Angus MacLise. Ce dernier est remplacé rapidement par Maureen Tucker. Andy Warhol produit le premier album du groupe intitulé The Velvet Underground & Nico (1967) et assure le rôle de manager. C'est lui qui dessine la pochette de l'album (une banane). Malgré la présence de bonnes chansons telles que Heroin ou Femme fatale, le disque ne connaît pas le succès. Suit White light / White heat qui passe aussi inaperçu. John Cale est viré à la demande de Lou Reed et Doug Yule fait son entrée dans la formation. Le Velvet Underground signe dans la foulée un album éponyme (1969) puis est dégagé de chez MGM qui nettoie son catalogue de tous les groupes rock utilisant de la drogue. En 1970, alors que Doug Yule réclame plus de pouvoir dans le groupe, Lou Reed claque la porte. Le dernier album du Velvet Underground Loaded est alors édité. Sans Lou Reed, Sterling Morrison et Maureen Tucker ne veulent pas continuer et Doug Yule reste seul aux commandes. Il enregistre Squeeze sous le nom de Velvet Underground. Les quatre membres fondateurs se retrouvent au début des années 90 pour une tournée européenne puis se séparent à nouveau. La mort de Sterling Morrison en 1995 compromet désormais les chances de reformation du groupe.

source: http://www.mcm.net/folder/index.php/3218/

Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - New York 1987) est un artiste américain, pionnier du mouvement Pop art.

Sa vie

Né en 1928 à Pittsburgh (Pennsylvanie) de parents d'origine slovaque sous le nom d'Andrew Warhola. Il fait ses études au Carnegie Institute of Technology de 1945 à 1949 où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné.

Il déménage ensuite à New York où il travaille comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar par exemple. C'est là qu'il abrège son nom : Andy Warhol.

En 1950, il commence une carrière de publicitaire. Son nom devient alors très célèbre dans le milieu de la publicité.

En 1956, il réalise un tour du monde.

En 1957, il fonde une société gérant les commandes publicitaires.

C'est à partir de cette période qu'il devient très célèbre aussi bien en tant que publicitaire qu'en tant qu'artiste. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie : « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires » dit-il.

En 1963, il ouvre la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographie. C'est là que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur.

C'est à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés.

Baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, il publia en 1969 les premiers exemplaires de sa revue Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment.

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation.

Son œuvre

En 1962, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée et reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il les colorie artificiellement pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.

Ses figures favorites sont le familier, le neutre ou les figures célèbres. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics. il laisse rapidement ce motif au peintre Roy Lichtenstein qui en fera son outil visuel. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol la répétition de la figure se rapporte souvent à son extenuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après son suicide) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa reflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci.

Citations

Dans le futur : tout le monde aura son quart d'heure de célébrité.

J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste d'affaires

Quand on y songe, les grands magasins sont un peu comme des musées.

J'aime les choses barbantes. J'aime que les choses soient exactement pareilles encore et encore.

http://encyclopedie.snyke.com/articles/andy_warhol.html

Le pop art est un mouvement artistique pictural lancé dans les années 1960 par, entre autres, Andy Warhol et Robert Lichtenstein. Le mot pop art (abrégé de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais. Il désigne une production artistique d'inspiration britannique et surtout américaine, inspirée de la société populaire.

Le pop art trouve son inspiration dans la société de consommation qui se développe en amérique avec la publicité, les magazines, les bande dessinées et comics, la télévision, etc. Il s'agit en fait d'un constat (parfois une critique) de la société de consommation américaine. Il se retrouve dans la mode, la musique et la danse.

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décallées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des apôtres du pop art.

Au-delà de la peinture, le pop art a usé de techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.


ici : le dollar par Lichtenstein.

Lou Reed (2 mars 1942 - Freeport, New York) est un artiste américain qui a débuté sa carrière avec le groupe The Velvet Underground.

Il y occupait le poste de guitariste et a composé nombre de titres restés populaires après la séparation du groupe en 1970. Ce groupe aura influencé plusieurs générations de compositeurs bien que dans la deuxième moitié des années 1960, seul quelques fans connussent véritablement The Velvet Underground. On attribue à Brian Eno une remarque concernant le fait que seuls quelques milliers de fans achetaient les disques de The Velvet Underground, mais chacun de ses fans eut à son tour envie de créer et de monter son propre groupe. C'est en cela sans doute que Lou Reed et son groupe restent aussi populaires malgré la quasi-inexistence de tubes comme d'autres groupes influents de cette époque.

Lou Reed est né le 2 mars 1942 à New York, et comme tout bon américain il y vit toujours et n'a jamais quitté son Amérique natale (à part pour les tournées bien sûr). Sa rencontre avec Delmore Schwartz sera déterminante et lui donnera confiance dans l'écriture de textes jugés souvent sombres, mais qui restent malgré tout des paroles de chansons et non pas des poèmes comme on le proclame trop souvent un peu vite. Sweet Jane, Sunday Morning, Stephanie Says par exemple, ne sont pas des chefs d'œuvre mais réellement des textes écrits pour de simples chansons sans grande originalité, ni musicale, ni poétique. En tous cas, elles ne se démarquent pas vraiment d'autres textes composés par des artistes jugés moins poétiques, tel Paul Mac Cartney par exemple, qui écrit lui aussi très souvent à la troisième personne. Il est d'autre part à noter le rythme sautillant et les voix nasillardes des chansons du Velvet font plus penser au folklore western qu'à du véritable Rock and Roll : White Light, White Heat, Run, Run, Run, Beginning to see the light...

Le premier album du Velvet Underground (intitulé The Velvet Underground & Nico) paraît à l'été 1967, financé par Andy Warhol et avec le concours de la chanteuse germano-américaine Nico

Lou Reed quitte The Velvet Underground en 1970 et se lance dans une carrière solo. Le premier album, Lou Reed en 1972, passera totalement inaperçu et il faudra attendre Transformer la même année, produit par David Bowie et Mick Ronson pour que Lou Reed rencontre le succès avec notamment Walk on the wild side, véritable hymne gay. Mais peut-on parler d'un album de Lou Reed tant les arrangements sonnent Ziggy Stardust. David Bowie rendait ainsi un véritable hommage à Lou Reed qu'il considérait comme une icône et sutout comme source d'inspiration depuis les années Velvet. Ne reprenait-il pas White Light White Heat et I'm waiting for the man sur scène ?

L'apogée artistique de Lou Reed se situera entre 1972 et 1976, avec les albums Berlin, Sally Can't Dance, ou encore Coney Island Baby. Après cette reconnaissance par les charts, Lou Reed va connaître une période difficile : sortant peu d'albums convaincants il cherche ses repères . Quelques albums live apparaissent dont les meilleurs sont Rock'n Roll Animal et le très drôle Take No Prisoners.

En 1989, après une dizaine d'années peu fertiles au niveau artistique (excepté l'album The Blue Mask) , Lou Reed refait surface avec un de ses meilleurs albums : New York. Suivent alors plusieurs albums intéressants notamment un hommage à Andy Warhol Songs For Drella qu'il chante en compagnie de John Cale son principal collaborateur au sein de Velvet Underground. Peu de temps après le Velvet Undergroud sera reformé le temps de quelques concerts.

Son dernier album s'intitule Raven, référence décadente et post-punk à Edgar Allan Poe. Il y reprend un vieux titre (Perfect Day), y parodie David Bowie (Hop Frog), récite un poème (Le Corbeau - The Raven - de Poe) : cet album est original mais très éloigné du grand public il aura du mal à convaincre.


source

THE VELVET UNDERGROUND AND NICO

Artiste : the velvet underground

Label : polydor

Année : 1967

Chroniquer le premier album du Velvet Underground c'est un peu comme s'attaquer à une montagne, car l'importance de ce disque dans le rock contemporain est impossible à mesurer.
The Velvet Underground And Nico fait partie des albums repères dans l'histoire, et on peut affirmer qu'il l y a un avant-Velvet et un après-Velvet; comme il y a un avant et un après Sgt. Pepper's des Beatles ou encore un avant et un apres Blonde On Blonde de Bob Dylan.
Autour de Lou Reed et John Cale, veritables fondateurs du groupe, on trouve en invitée surprise a la demande du mentor Andy Warhol (sans qui le Velvet n'aurait jamais enregistré), Christa Pfaggen alias Nico qui apporte sa grâce intemporelle et sa voix unique sur les chansons les plus célèbres de cet album historique ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", la chanson préférée de Warhol, "Venus In Furs", "Sunday Morning", "I'll Be Your Mirror").
Les autres titres font déjà partie de la légende du Velvet: "I'm Waiting For The Man" et "Heroin" deux chansons de dope illustres, et deux OVNIs musicaux baptisés "European Son" et "The Black Angel's Death Song".
L'influence du Velvet Underground n'est à ce jour pas mesurable tant leur premier album a suscité des vocations et sert aujourd'hui encore de repères pour le rock urbain.
De son vivant, le Velvet ne rencontra que mépris et indifference, mais avec le recul on peut affirmer que le Velvet Underground, mieux que tout autre groupe au monde, a su représenter la quintessence du rock contemporain.
Jamais un disque ne saura mieux cristalliser l'évidence du rock'n roll , jamais un disque n'aura cette aura sulfureuse et ce goût d'interdit comme si avec cet album le rock entrait de plein pied dans l'âge adulte pour atteindre une nouvelle dimension artistique universelle

Publié dans les indispensables

note: la pochette a été dessinée par Warhol, comme vous avez pu le remarquer. ;)